Entradas

“We Are Aliens:”los amigos que perdemos y las personas en las que nos convertimos.

Imagen
Estrenada en la Quincena de Cineastas del Festival de Cannes 2026 We Are Aliens confirma la extraordinaria capacidad que posee el cine para regresar a los lugares donde nacieron nuestras primeras emociones. Kohei Kadowaki debuta con una obra delicada y profundamente humana que utiliza la animación para explorar la amistad la culpa la memoria y esa extraña sensación de mirar atrás y descubrir que algunos momentos de la infancia continúan vivos dentro de nosotros mucho después de haber desaparecido. Lo que comienza como el relato de dos niños que comparten un verano inolvidable termina convirtiéndose en una reflexión universal sobre aquello que perdemos aquello que conservamos y las huellas invisibles que las personas dejan en nuestra vida. La trayectoria cinematográfica de Kohei Kadowaki comienza con una obra que posee la extraña seguridad de los cineastas que parecen llevar toda una vida preparándose para contar una única historia. We Are Aliens es su primer largometraje pero en ningún...

“La muerte no tiene dueño” y la tierra recuerda cada injusticia.

Imagen
La trayectoria cinematográfica de Jorge Thielen Armand ha estado marcada desde sus inicios por una obsesión muy concreta. La de mirar las heridas invisibles de Venezuela y convertirlas en cine. Ya en La Soledad (2016) exploraba la decadencia de una casa como reflejo de un país que se desmoronaba. Más tarde en Fortitude (2020) se acercaba a la supervivencia extrema en una nación rota por la crisis. Ahora con La muerte no tiene dueño da un paso más ambicioso y complejo. Si aquellas películas observaban las consecuencias del derrumbe esta nueva obra busca las raíces profundas de la violencia que ha acompañado a América Latina desde la colonización hasta nuestros días. Lo hace además utilizando un envoltorio de thriller rural que poco a poco se transforma en una tragedia feroz donde nadie puede escapar del pasado. La elección de Asia Argento resulta fundamental para entender la película. Su presencia genera una tensión inmediata porque encarna a una mujer atrapada entre dos mundos. Por un ...

“Low Expectations”: cuando perderse es el primer paso para volver a encontrarse.

Imagen
  La trayectoria cinematográfica de Eivind Landsvik llega a Low Expectations desde un territorio muy preciso. El de los cuerpos jóvenes que no saben todavía cómo estar en el mundo. En Sofia en sommer (2021) ya aparecía esa sensibilidad para observar lo que no se dice. En Tits (2023) confirmaba una mirada atenta a la inseguridad juvenil. A la torpeza emocional. A ese instante en que una persona parece vivir dentro de sí misma como si no encontrara la puerta de salida. Low Expectations (2026) no rompe con ese camino. Lo amplía. Lo hace adulto. Lo convierte en una película sobre la depresión sin convertir la depresión en espectáculo. Landsvik no filma una caída para que la contemplemos desde fuera. Filma el después. Filma la mañana siguiente. Filma esa zona gris en la que ya no hay drama visible pero tampoco hay vida suficiente. Maja ha sido una artista joven. Ha conocido el vértigo de los escenarios. La exposición. La promesa venenosa de ser alguien demasiado pronto. Pero la película...