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Tangles: el amor que aprendemos de una madre sigue cuidando de nosotros.

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Leah Nelson llega al largometraje con una trayectoria construida entre la observación documental y la imaginación visual. Cofundadora del estudio canadiense Giant Ant ha trabajado durante años en formatos breves donde cada movimiento necesita encontrar su sentido. Entre sus antecedentes figuran los cortometrajes Swiss Chalet: A Helping Hand y Mavis Staines: Sharing Dance. También participó como productora ejecutiva en el documental Precious Leader Woman. Tangles constituye su debut como directora de largometrajes. Esa experiencia previa ayuda a comprender su apuesta. Escuchar una historia verdadera y encontrar en el dibujo una manera de expresar cuanto las palabras apenas consiguen contener.   La película adapta las memorias gráficas de Sarah Leavitt sobre el alzhéimer de su madre. Nelson adquirió los derechos en 2010 y mantuvo una larga colaboración con la autora hasta llevar aquella experiencia a la pantalla. Durante ese proceso empleó herramientas del documental para profundizar...

Sucederá esta noche: el amor llega cuando todavía queda vida por compartir.

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Nanni Moretti lleva medio siglo filmando el desacuerdo entre la vida que imaginamos y la vida que finalmente somos capaces de vivir. Desde la incomodidad generacional de Ecce bombo (1978) hasta la crisis de identidad política de Palombella rossa (1989). Desde la libertad autobiográfica de Caro diario (1993) hasta el desgarro de La habitación del hijo (2001). Su cine ha encontrado en la contradicción humana una fuente inagotable de humor y de tristeza. Después llegarían la desorientación de Habemus Papam (2011) y el duelo anticipado de Mia madre (2015). Con Tres pisos (2021) se acercó a la literatura de Eshkol Nevo. Con El sol del futuro (2023) volvió a discutir con la historia y con su propia manera de hacer películas. Sucederá esta noche prolonga ese recorrido desde una aparente sencillez. Un hombre conoce a una mujer. El encuentro termina. Su recuerdo permanece. Y entre ambas cosas empieza a pasar una vida. El desplazamiento resulta significativo. Moretti cede el centro de la pantall...

En el corazón de la bestia: Cuando el amor te devuelve las ganas de vivir.

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La trayectoria cinematográfica de David Ayer puede recorrerse como la historia de una pregunta que cambia de escenario sin perder su urgencia. Cuánto queda de una persona después de aprender a sobrevivir mediante la violencia. Sus policías y sus soldados suelen conocer el precio de la lealtad mucho antes de comprender el de su propia soledad. Son hombres preparados para intervenir. Para obedecer. Para continuar cuando el cuerpo pide detenerse. En el corazón de la bestia recoge esa preocupación y la conduce hacia un territorio donde la fuerza empieza a medirse por la capacidad de cuidar. La aventura nace de un accidente. Su verdadera profundidad aparece en la relación que permite resistirlo. Antes de dirigir Ayer desarrolló una carrera como guionista vinculada a personajes sometidos a una presión extrema. U-571 (2000) lo situó dentro del relato bélico y de la supervivencia colectiva. Training Day (2001) dio una visibilidad decisiva a su escritura mediante un descenso a la corrupción pol...