“Daniela Forever: Un amor que nunca deja ir”

En el universo de Nacho Vigalondo, la ciencia ficción y el thriller psicológico se entrelazan en una espiral de emociones turbias, donde lo desconocido no solo se convierte en un desafío técnico, sino también en un reflejo de los dilemas humanos más profundos. Desde Los cronocrímenes (2007), Vigalondo ha seguido un camino de constante reinvención, siempre dispuesto a despojarse de lo previsible, desmantelar el género y enfrentarnos a los rincones más oscuros de nuestra psique. Con Daniela Forever, da un paso audaz, alejándose del juego de paradojas temporales o monstruos colosales, para sumergirnos en la descomposición emocional de su protagonista, Nicolás.

Lo primero que sorprende de la película es la manera en que Vigalondo se distancia de su estilo anterior, abrazando una narrativa más contenida. Este thriller no necesita giros espectaculares para generar tensión. Aquí, el motor no es la ciencia ficción ni los efectos visuales, sino la exploración de un alma perdida: un hombre que se aferra a la imagen de su amada muerta, en un intento desesperado por devolverle la vida a lo irrecuperable. Daniela Forever comienza como un relato aparentemente sencillo: un hombre decide revivir sus sueños con su amada a través de una tecnología experimental. Pero lo que parece un ejercicio sobre los límites de la ciencia, pronto se revela como una introspectiva reflexión sobre la incapacidad humana para dejar ir.

A medida que avanza la película, el mundo de Nicolás se diluye en un torbellino emocional que amenaza con tragárselo. Lo que comenzó como un consuelo se convierte en una obsesión peligrosa, donde la línea entre lo real y lo onírico se difumina, dejando al espectador atrapado en el mismo laberinto que el protagonista. Y es aquí donde Daniela Forever se aparta de las fórmulas convencionales del thriller psicológico. Su verdadera tensión no reside en la manipulación del tiempo o la creación de universos paralelos, sino en el tormento interno de un hombre incapaz de desprenderse del pasado. Vigalondo nos obliga a preguntarnos: ¿cuánto estamos dispuestos a perder por mantener viva una ilusión?

Este paso hacia un cine más emocional no significa renunciar a la meticulosa construcción de personajes. La interpretación de Henry Golding como Nicolás es un verdadero tour de force. Conocido por sus papeles más ligeros en comedias románticas, Golding demuestra aquí una profundidad emocional desgarradora. Su Nicolás es un hombre en guerra con su propio dolor, que se desangra lentamente en sus recuerdos, mientras sigue aferrándose a lo que ya no puede ser. El contraste entre la ternura de los recuerdos y la angustia del presente se manifiesta con una sutileza arrolladora, dejando al espectador empatizar con su sufrimiento, aún cuando su obsesión lo convierta en una figura impredecible, peligrosa.

Beatrice Grannò, por su parte, interpreta a Daniela con una mezcla de misterio y vulnerabilidad que impregna toda la película. Aunque su presencia en pantalla es limitada, su impacto es crucial, convirtiéndose en el centro emocional de los sueños de Nicolás. Es una figura que, a medida que se desvanece en el espacio onírico, refleja la idealización del amor y el sufrimiento inherente a la imposibilidad de recuperarlo.

Pero tal vez el personaje que brilla con una luz inesperada es el de Aura Garrido. Como Teresa, su relación con Daniela podría parecer secundaria en un principio, pero poco a poco se convierte en una pieza fundamental para entender las motivaciones de los personajes, especialmente de Nicolás. Garrido juega con una fragilidad emocional que trasciende la pantalla, con una intensidad que atrapa al espectador en cada uno de sus gestos. Su interpretación es como un susurro que recorre todo el relato, añadiendo capas de complejidad a una historia que ya de por sí está llena de sombras.

Uno de los elementos más sobresalientes de la película es su diseño visual. Vigalondo emplea distintos formatos para diferenciar entre la realidad y el mundo onírico. La existencia de Nicolás en el mundo real se muestra en un formato 4:3 con un estilo que recuerda al Betamax, intensificando la sensación de que su vida es un borrón digital. En contraste, las escenas de los sueños se capturan en un formato más amplio, con colores vibrantes y texturas que generan una atmósfera más cálida y acogedora que la propia realidad de Nicolás. Esta dualidad visual resalta eficazmente la desconexión emocional del protagonista y el atractivo de un universo ficticio donde todo parece más real que la vida misma.

La película sigue un ritmo contenido y envolvente, atrapando al espectador en una dimensión onírica donde los límites entre el deseo y la realidad se diluyen. La dirección de Vigalondo permite que nos perdamos en el tiempo suspendido de la historia, acompañado de una fotografía que mezcla tonos oscuros y etéreos, contrastando los recuerdos idealizados con el dolor de la vigilia. Las escenas de Garrido y Grannò parecen suceder en una burbuja apartada, realzada por un vestuario y diseño de producción que profundizan en la intimidad y la dualidad de su relación.

Daniela Forever se inscribe con precisión dentro del género de los thrillers psicológicos, pero va más allá de los límites tradicionales de la mente humana en el cine, explorando territorios mucho más oscuros y perturbadores. Aunque inevitablemente surgen comparaciones con otras obras del género como Inception (2010) de Christopher Nolan y Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) de Michel Gondry, la diferencia crucial radica en el enfoque de cada director sobre la mente humana y las emociones. Mientras que Nolan y Gondry abordan la manipulación de la mente desde una perspectiva científica o fantástica, explorando los efectos de los sueños o la memoria sobre el tiempo y la percepción, Daniela Forever no es un juego de percepciones ni un ejercicio sobre las posibilidades de la ciencia. Es una reflexión profunda sobre la incapacidad humana para aceptar la pérdida y el sufrimiento emocional.

El vestuario de cada personaje no solo define sus personalidades, sino también el tono de sus relaciones. En los recuerdos idealizados de Nicolás, Daniela luce prendas que reflejan su carácter idílico, mientras que en las escenas con Teresa hay una autenticidad palpable en sus elecciones de vestuario. Las tonalidades contrastan sutilmente, simbolizando la complejidad de su vínculo.

La música, compuesta por Hidrogenesse (Carlos Ballesteros y Genís Segarra), añade otra capa de profundidad a la narración. Sus melodías electrónicas evocadoras y texturas sonoras complementan la atmósfera onírica de la película, acentuando los momentos de vulnerabilidad y deseo. La banda sonora juega un papel crucial en la construcción del tono emocional, creando un hilo conductor que une las experiencias de los personajes y sumergiendo al espectador en su mundo interno.

Lo que Vigalondo logra con Daniela Forever no es solo una exploración de la mente humana, sino una reflexión desgarradora sobre la pérdida, el amor y la obsesión. El director no nos ofrece respuestas fáciles, ni una visión idealizada sobre la manipulación de la mente. En cambio, nos confronta con la dura realidad: el deseo de revivir lo perdido puede convertirse en una trampa destructiva. La obsesión por aferrarse al pasado no solo es inútil, sino peligrosa. Nicolás, al igual que muchos de nosotros, busca en los sueños un refugio, pero ese refugio se convierte rápidamente en una prisión de angustia, donde el amor que idealiza se convierte en un espejismo, una burla cruel de lo que alguna vez fue.

Al final, lo que queda de Daniela Forever no es solo una historia de desamor y pérdida. Es una reflexión sobre nuestra naturaleza, sobre cómo nuestra mente y nuestras emociones pueden tanto liberarnos como esclavizarnos. La película nos habla de la fragilidad del ser humano, de cómo nuestra incapacidad para aceptar la imperfección de la vida nos conduce a la destrucción, y de cómo solo al soltar lo que nos ahoga podemos avanzar hacia una vida auténtica. Es un recordatorio de que, aunque los sueños puedan ofrecernos consuelo, no debemos dejar que nos impidan vivir en el presente. Daniela Forever es un eco profundo, una herida que no deja de sangrar y persiste mucho después de que la película haya terminado.

Una obra inolvidable.

Xabier Garzarain