“Smile 2” el Terror.”

Parker Finn regresa con Smile 2, la esperada secuela de su éxito de 2022, confirmando su posición como una de las voces más prometedoras del cine de terror contemporáneo. Desde su debut con Laura Hasn’t Slept, un cortometraje que marcó las bases de su estilo, Finn ha demostrado una habilidad excepcional para explorar el terror psicológico y el impacto de los traumas en sus personajes. Con Smile, llevó estas inquietudes a un público más amplio, creando una obra cargada de simbolismo y una atmósfera opresiva. Ahora, con Smile 2, se atreve a ir aún más lejos, expandiendo su universo temático y visual en una obra más ambiciosa y emocionalmente compleja.

La película nos sumerge en la vida de Skye Riley, una estrella del pop en la cúspide de su carrera que, tras una serie de eventos sobrenaturales, se ve obligada a enfrentarse a los horrores de su pasado. Finn utiliza esta trama para crear una experiencia de terror visceral, pero también para explorar temas universales como la fama, la vulnerabilidad y el precio de no enfrentar nuestras emociones. La evolución del director se refleja en una narrativa más madura, con una estructura sólida que combina momentos de puro terror con secuencias introspectivas que profundizan en los conflictos internos de Skye.

El ritmo de Smile 2 es impecable. Desde los primeros minutos, la película te atrapa en su red de inquietud y paranoia. Finn equilibra con maestría los momentos de calma aparente con explosiones de terror que mantienen al espectador al borde de su asiento. La trama avanza con fluidez, sin perder nunca de vista el desarrollo emocional de su protagonista. A medida que los sucesos sobrenaturales se intensifican, también lo hace la lucha interna de Skye, creando una simbiosis perfecta entre lo externo y lo interno.

Las interpretaciones del reparto son uno de los puntos más fuertes de la película. Naomi Scott ofrece una actuación monumental como Skye Riley, transmitiendo con autenticidad tanto la confianza externa de una estrella mundial como su fragilidad interna. Cada gesto, cada mirada, revela capas de un personaje complejo y lleno de matices. Ray Nicholson, en un papel secundario pero clave, aporta un toque de intensidad que complementa a la perfección la narrativa. El resto del reparto, incluyendo a Kyle Gallner y Rosemarie DeWitt, brilla en sus respectivos roles, aportando profundidad y credibilidad a la historia.

El rodaje de Smile 2 estuvo cargado de retos y momentos memorables. Finn apostó por filmar en escenarios reales siempre que fue posible, lo que añade un nivel de autenticidad que se siente en cada fotograma. Las escenas más aterradoras se lograron con una mezcla de efectos prácticos y digitales, evitando caer en el exceso de CGI y manteniendo ese tono inquietante que caracteriza su estilo. Una anécdota destacada es cómo Naomi Scott, para prepararse para las intensas secuencias emocionales, trabajó estrechamente con terapeutas para entender los efectos del trauma psicológico, lo que se traduce en una interpretación que resuena de manera genuina.

En cuanto a la relación de Smile 2 con otras películas del género, es imposible no trazar paralelismos con títulos como El exorcista, Hereditary o incluso The Babadook. Finn comparte con estos directores una capacidad única para utilizar el terror como vehículo para explorar el dolor y la pérdida, creando obras que son tanto espeluznantes como profundamente humanas. Sin embargo, también rinde homenaje a clásicos del cine psicológico como Repulsión de Polanski, mostrando una maestría en la creación de atmósferas claustrofóbicas.

La dirección de Finn se complementa perfectamente con la música y el diseño sonoro. La banda sonora, compuesta por Michael Abels, eleva cada escena, utilizando tonos discordantes y silencios estratégicos para intensificar el terror. El vestuario y la dirección de arte refuerzan la dualidad de Skye, presentándola como un ícono brillante pero profundamente fracturado. La fotografía, a cargo de Pawel Pogorzelski, destaca por su uso del color y la luz, alternando entre tonos cálidos y fríos para reflejar los estados emocionales de los personajes. El atrezo, lleno de detalles simbólicos, contribuye a la riqueza visual de la película.

La conclusión de Smile 2 es tan poderosa como ambigua. Finn no ofrece un final cerrado, sino que deja al espectador con preguntas que resuenan mucho después de salir del cine. En su núcleo, la película trata sobre la lucha por enfrentarse al pasado y los monstruos que creamos cuando intentamos enterrarlo en lugar de aceptarlo. A través del viaje de Skye, Finn nos muestra cómo el trauma y las emociones reprimidas pueden tomar formas inquietantes, persiguiéndonos hasta que nos obligan a confrontarlos. El mensaje es claro: el verdadero terror no está en lo externo, sino en lo que se oculta en las profundidades de nuestra mente.

La figura de Skye Riley es un reflejo de nuestra propia vulnerabilidad. Como estrella del pop, Skye vive bajo la constante presión de ser perfecta, una imagen idealizada para los demás, mientras su interior se desmorona. Finn utiliza este contraste para plantear una crítica a las expectativas inhumanas que la sociedad, y nosotros mismos, ponemos sobre las personas públicas o incluso sobre nuestra propia vida. La fama, aquí, se convierte en una metáfora del aislamiento emocional, donde el brillo exterior contrasta con una oscuridad interna que no puede ser ignorada.

El desenlace de Smile 2 no se contenta con ofrecer un simple alivio narrativo. En lugar de resolver todos los conflictos, Finn deja a los espectadores con preguntas que resuenan mucho después de los créditos. ¿Podemos liberarnos del peso de nuestros errores y traumas? ¿O simplemente aprendemos a vivir con ellos? La película parece sugerir que el proceso de sanar no es un acto de valentía heroica, sino un camino imperfecto, lleno de momentos de debilidad, pero también de redención.

Un mensaje especialmente poderoso es cómo Smile 2 aborda la idea de enfrentarse a uno mismo. En una de las escenas más impactantes, Skye se ve obligada a mirar su propio reflejo, enfrentándose literalmente a su “doble” en un espejo. Es un momento simbólico que encapsula el tema principal de la película: no se puede huir de lo que somos, pero podemos aprender a aceptarlo. Finn nos invita a reflexionar sobre nuestras propias máscaras y los rostros que mostramos al mundo, cuestionando si la felicidad puede encontrarse al quitar esas capas.

Además, la película destaca la importancia de la conexión humana y de buscar apoyo cuando lo necesitamos. Skye, aislada en su burbuja de fama, lucha sola durante gran parte de la historia, pero sus momentos de mayor fortaleza surgen cuando comienza a abrirse a los demás. Este aspecto de la película es un recordatorio de que enfrentar nuestros miedos no siempre es una batalla individual. A veces, necesitamos que alguien nos sostenga la mano en la oscuridad para que podamos encontrar nuestra propia luz.

Finalmente, Finn nos deja con un mensaje esperanzador, aunque teñido de melancolía: el pasado no define quiénes somos, pero debemos aceptarlo para poder seguir adelante. La película nos anima a mirar nuestros propios miedos y fallos con compasión, reconociendo que son parte de lo que nos hace humanos. Al igual que Skye, todos llevamos cicatrices, pero esas marcas no son señales de debilidad, sino de sobrevivir. En Smile 2, el director no solo quiere que el espectador salga asustado del cine, sino también tocado emocionalmente, reflexionando sobre sus propios demonios internos y cómo enfrentarlos. Finn consigue algo raro en el género del terror: una película que es tan aterradora como profundamente humana, dejándonos con la sensación de que, aunque el miedo es inevitable, también lo es la posibilidad de encontrar fuerza y redención en medio de la oscuridad.

Xabier Garzarain