“Solo pienso en ti:” La música como revolución de la memoria y el amor.❤️

 Hugo de la Riva, director, guionista y productor, es un nombre ya conocido en el panorama del cine documental español, particularmente por su habilidad para explorar el alma humana a través de historias reales que trascienden la pantalla. En su filmografía destacan sus cinco cortometrajes previos, todos reconocidos en diversos festivales internacionales: Mañana volveré, Sancho, Tarde de pesca, Campeón y Blondi. Estos trabajos le permitieron ganar una gran experiencia en el tratamiento de temas sociales, desde la memoria histórica hasta las dificultades personales y colectivas. De la Riva es conocido por su capacidad para fusionar la intimidad con la gran historia, su mirada profunda a la lucha por los derechos humanos, y su respeto por los personajes que son los verdaderos motores de sus historias.

Hugo de la Riva, director, guionista y productor, es un nombre ya conocido en el panorama del cine documental español, particularmente por su habilidad para explorar el alma humana a través de historias reales que trascienden la pantalla. En su filmografía destacan sus cinco cortometrajes previos, todos reconocidos en diversos festivales internacionales: Mañana volveré, Sancho, Tarde de pesca, Campeón y Blondi. Estos trabajos le permitieron ganar una gran experiencia en el tratamiento de temas sociales, desde la memoria histórica hasta las dificultades personales y colectivas. De la Riva es conocido por su capacidad para fusionar la intimidad con la gran historia, su mirada profunda a la lucha por los derechos humanos, y su respeto por los personajes que son los verdaderos motores de sus historias.

Con Solo pienso en ti, su debut en el largometraje documental, se aleja de la experimentación que marcó sus cortos para profundizar en la memoria histórica de la España franquista y de la transición, dándole forma a una historia que no solo captura el espíritu de una época, sino que también trasciende ese contexto para ofrecer una reflexión universal sobre los derechos, el amor y la música. La transición de los cortos al largo permite a De la Riva desplegar una narrativa más ambiciosa, con un enfoque en la intersección entre la historia personal y colectiva, algo que ya se insinuaba en sus obras previas, pero que aquí se muestra de forma más palpable y compleja.

La estructura de Solo pienso en ti se basa en la intersección de dos narrativas: la de Víctor Manuel, cantautor que reflexiona sobre el final del franquismo y su música como vehículo de cambio social, y la de Don Juan, un médico comprometido con la lucha por los derechos de las personas con discapacidad. Esta dualidad se mantiene en paralelo durante gran parte del documental, manteniendo un ritmo que alterna momentos de reflexión profunda con otros de esperanza y superación. La trama avanza mediante una cuidadosa selección de entrevistas y material de archivo, lo que permite que la historia fluya de manera natural, evitando en todo momento el tono didáctico o excesivamente explicativo que podría haber reducido la fuerza emocional de la película.

De la Riva, sin embargo, no se limita a simplemente reconstruir los hechos; en su narrativa, la emoción está al servicio de la historia. La música de Víctor Manuel, y en particular la canción Solo pienso en ti, se convierte en el nexo que une las dos historias, de manera simbólica, pero también profunda. La canción no solo es el punto de conexión entre los personajes, sino que se erige como un verdadero personaje más en la trama: un reflejo del cambio social que se vivió en esos años, el poder de la música para movilizar conciencias y la manera en que las canciones pueden reflejar el sentir colectivo de una nación en transformación.

En cuanto a la interpretación, cabe resaltar que en este caso no hablamos de actores, sino de personas reales que llevan la historia en sus propias voces. La participación de Víctor Manuel, Joan Manuel Serrat, Miguel Ríos y Joaquín Sabina, entre otros, no es solo una referencia cultural, sino una invitación al espectador a ser testigo de cómo la música puede transformar la memoria histórica. Las entrevistas se sienten auténticas, como si el propio De la Riva hubiera creado un espacio íntimo para que sus protagonistas compartieran su visión, sin filtros, de lo que representó Solo pienso en ti.

Un aspecto especialmente interesante del rodaje fue la cercanía entre De la Riva y los personajes que dan cuerpo a la historia real, como Mariluz y Antonio. Estos testimonios, cargados de emoción, son fundamentales, ya que no solo representan a los personajes principales de la historia, sino que también reflejan el verdadero espíritu del documental: la lucha por la inclusión, por los derechos humanos, y por el amor que, a pesar de los obstáculos sociales, encontró un espacio para florecer.

Este documental tiene algo de la esencia de otras obras que exploran la música como reflejo de la realidad social, como The Last Waltz de Martin Scorsese, pero con un tono mucho más personal y centrado en la historia social de España. Además, podemos trazar un paralelo con Searching for Sugar Man, donde la figura de un artista parece desvanecerse con el tiempo solo para luego convertirse en un símbolo de resistencia cultural. Sin embargo, Solo pienso en ti se aleja de la historia del individuo famoso para centrarse en una canción que refleja el cambio social y la lucha por los derechos, donde la música se convierte en el principal motor de la narrativa.

La música es, como ya se ha señalado, uno de los aspectos fundamentales de Solo pienso en ti. La canción de Víctor Manuel tiene un peso simbólico tan fuerte que podría considerarse casi una protagonista más. Raúl Galván, en su composición y dirección musical, se asegura de que la música, además de transmitir el alma del documental, se mezcle con el contexto histórico para darle vida al relato. El uso de la canción a lo largo del metraje, sin caer en la repetición, le da a la película un ritmo sutil pero envolvente.

El vestuario, a cargo de un equipo que cuida los detalles de la época, refleja con precisión los años del franquismo y la transición, recreando con esmero los matices de un país que estaba atravesando una transformación social y cultural profunda. Cada prenda, cada objeto parece ser un reflejo visual de las tensiones de la época.

En cuanto a la fotografía, David Cortázar logra una atmósfera íntima y, a la vez, un sentido de amplitud cuando se trata de capturar los momentos más sociales y colectivos. La fotografía tiene una estética limpia y casi melancólica, resaltando no solo los rostros de los protagonistas, sino también los pequeños detalles del entorno que nos sumergen en el contexto histórico de los años finales del franquismo.

En conclusión, Solo pienso en ti no es solo un documental sobre la creación de una canción, ni una mera reconstrucción de la historia de Víctor Manuel o de los avances sociales en España. Hugo de la Riva va más allá de la biografía del artista o de las luchas personales. Lo que realmente nos ofrece es un testimonio de la resistencia, la inclusión y el poder transformador de la música. El director nos invita a reflexionar sobre cómo, incluso en los momentos más oscuros de la historia, las pequeñas acciones, los actos de amor y la solidaridad pueden cambiar la sociedad. Nos muestra que la música tiene una capacidad única para transformar no solo los corazones de quienes la escuchan, sino también la forma en que vemos el mundo, en especial cuando esas melodías son cantadas por aquellos que más lucharon por su voz.

El mensaje que nos deja Solo pienso en ti es claro y contundente: la lucha por los derechos de los más marginados no es solo una batalla política, sino también una batalla cultural y emocional. Y es a través de la música, el arte y la memoria colectiva como conseguimos sanar, cambiar y transformar. El poder de la canción de Víctor Manuel no solo reside en sus notas, sino en la manera en que conecta, todavía hoy, con una sociedad que sigue luchando por el reconocimiento, la inclusión y el respeto.

Xabier Garzarain 

Con Solo pienso en ti, su debut en el largometraje documental, se aleja de la experimentación que marcó sus cortos para profundizar en la memoria histórica de la España franquista y de la transición, dándole forma a una historia que no solo captura el espíritu de una época, sino que también trasciende ese contexto para ofrecer una reflexión universal sobre los derechos, el amor y la música. La transición de los cortos al largo permite a De la Riva desplegar una narrativa más ambiciosa, con un enfoque en la intersección entre la historia personal y colectiva, algo que ya se insinuaba en sus obras previas, pero que aquí se muestra de forma más palpable y compleja.

La estructura de Solo pienso en ti se basa en la intersección de dos narrativas: la de Víctor Manuel, cantautor que reflexiona sobre el final del franquismo y su música como vehículo de cambio social, y la de Don Juan, un médico comprometido con la lucha por los derechos de las personas con discapacidad. Esta dualidad se mantiene en paralelo durante gran parte del documental, manteniendo un ritmo que alterna momentos de reflexión profunda con otros de esperanza y superación. La trama avanza mediante una cuidadosa selección de entrevistas y material de archivo, lo que permite que la historia fluya de manera natural, evitando en todo momento el tono didáctico o excesivamente explicativo que podría haber reducido la fuerza emocional de la película.

De la Riva, sin embargo, no se limita a simplemente reconstruir los hechos; en su narrativa, la emoción está al servicio de la historia. La música de Víctor Manuel, y en particular la canción Solo pienso en ti, se convierte en el nexo que une las dos historias, de manera simbólica, pero también profunda. La canción no solo es el punto de conexión entre los personajes, sino que se erige como un verdadero personaje más en la trama: un reflejo del cambio social que se vivió en esos años, el poder de la música para movilizar conciencias y la manera en que las canciones pueden reflejar el sentir colectivo de una nación en transformación.

En cuanto a la interpretación, cabe resaltar que en este caso no hablamos de actores, sino de personas reales que llevan la historia en sus propias voces. La participación de Víctor Manuel, Joan Manuel Serrat, Miguel Ríos y Joaquín Sabina, entre otros, no es solo una referencia cultural, sino una invitación al espectador a ser testigo de cómo la música puede transformar la memoria histórica. Las entrevistas se sienten auténticas, como si el propio De la Riva hubiera creado un espacio íntimo para que sus protagonistas compartieran su visión, sin filtros, de lo que representó Solo pienso en ti.

Un aspecto especialmente interesante del rodaje fue la cercanía entre De la Riva y los personajes que dan cuerpo a la historia real, como Mariluz y Antonio. Estos testimonios, cargados de emoción, son fundamentales, ya que no solo representan a los personajes principales de la historia, sino que también reflejan el verdadero espíritu del documental: la lucha por la inclusión, por los derechos humanos, y por el amor que, a pesar de los obstáculos sociales, encontró un espacio para florecer.

Este documental tiene algo de la esencia de otras obras que exploran la música como reflejo de la realidad social, como The Last Waltz de Martin Scorsese, pero con un tono mucho más personal y centrado en la historia social de España. Además, podemos trazar un paralelo con Searching for Sugar Man, donde la figura de un artista parece desvanecerse con el tiempo solo para luego convertirse en un símbolo de resistencia cultural. Sin embargo, Solo pienso en ti se aleja de la historia del individuo famoso para centrarse en una canción que refleja el cambio social y la lucha por los derechos, donde la música se convierte en el principal motor de la narrativa.

La música es, como ya se ha señalado, uno de los aspectos fundamentales de Solo pienso en ti. La canción de Víctor Manuel tiene un peso simbólico tan fuerte que podría considerarse casi una protagonista más. Raúl Galván, en su composición y dirección musical, se asegura de que la música, además de transmitir el alma del documental, se mezcle con el contexto histórico para darle vida al relato. El uso de la canción a lo largo del metraje, sin caer en la repetición, le da a la película un ritmo sutil pero envolvente.

El vestuario, a cargo de un equipo que cuida los detalles de la época, refleja con precisión los años del franquismo y la transición, recreando con esmero los matices de un país que estaba atravesando una transformación social y cultural profunda. Cada prenda, cada objeto parece ser un reflejo visual de las tensiones de la época.

En cuanto a la fotografía, David Cortázar logra una atmósfera íntima y, a la vez, un sentido de amplitud cuando se trata de capturar los momentos más sociales y colectivos. La fotografía tiene una estética limpia y casi melancólica, resaltando no solo los rostros de los protagonistas, sino también los pequeños detalles del entorno que nos sumergen en el contexto histórico de los años finales del franquismo.

En conclusión, Solo pienso en ti no es solo un documental sobre la creación de una canción, ni una mera reconstrucción de la historia de Víctor Manuel o de los avances sociales en España. Hugo de la Riva va más allá de la biografía del artista o de las luchas personales. Lo que realmente nos ofrece es un testimonio de la resistencia, la inclusión y el poder transformador de la música. El director nos invita a reflexionar sobre cómo, incluso en los momentos más oscuros de la historia, las pequeñas acciones, los actos de amor y la solidaridad pueden cambiar la sociedad. Nos muestra que la música tiene una capacidad única para transformar no solo los corazones de quienes la escuchan, sino también la forma en que vemos el mundo, en especial cuando esas melodías son cantadas por aquellos que más lucharon por su voz.

El mensaje que nos deja Solo pienso en ti es claro y contundente: la lucha por los derechos de los más marginados no es solo una batalla política, sino también una batalla cultural y emocional. Y es a través de la música, el arte y la memoria colectiva como conseguimos sanar, cambiar y transformar. El poder de la canción de Víctor Manuel no solo reside en sus notas, sino en la manera en que conecta, todavía hoy, con una sociedad que sigue luchando por el reconocimiento, la inclusión y el respeto.

Xabier Garzarain