Kayara, la guerrera del Imperio Inca: una leyenda de coraje animado.

 César Zelada, el director peruano que se ha ido consolidando en el panorama de la animación latinoamericana, continúa su particular cruzada por rescatar las raíces culturales de su país y transformarlas en historias universales. Tras trabajos anteriores como Ainbo, la guerrera del Amazonas, donde ya se vislumbraba su compromiso con los relatos de empoderamiento femenino en contextos indígenas, Kayara supone un paso adelante tanto en ambición narrativa como en refinamiento técnico. Esta nueva producción no solo se alinea con su línea temática previa, sino que expande su horizonte hacia el terreno histórico y mítico del Imperio Inca, un espacio pocas veces abordado en el cine de animación internacional.

La película se mueve con un ritmo ágil y funcional, más orientado al público juvenil que al infantil, permitiendo que la trama mantenga tensión sin perder el tono épico y edificante que la caracteriza. Kayara, la protagonista, está perfectamente escrita como una heroína arquetípica pero con matices: no es solo la joven que quiere romper con los roles impuestos, sino que encarna también la figura del mensajero, el Chasqui, como metáfora del paso de la palabra, del conocimiento y de la tradición en movimiento. La historia, sencilla en su estructura de aventura iniciática, se va enriqueciendo con pequeños detalles culturales que ofrecen una visión verosímil del mundo andino precolombino.

En cuanto a las interpretaciones vocales, destaca el trabajo de Naomi Serrano, quien dota a Kayara de una energía contenida, resuelta pero nunca caricaturesca. El doblaje original opta por un castellano neutro que facilita su proyección internacional, aunque tal vez se echa en falta un mayor protagonismo del quechua o de acentos más localizados para subrayar la autenticidad del universo representado.

La música, que entrelaza elementos de la tradición sonora andina con composiciones orquestales contemporáneas, aporta una dimensión emotiva clave. Lejos de caer en lo folclórico superficial, consigue integrarse en la narrativa como una extensión del paisaje emocional del personaje. La dirección artística, en ese sentido, va en la misma línea: vestuario y atrezo digitales recrean con detalle y colorido el esplendor del Tahuantinsuyo, sin caer en la postal turística.

La fotografía digital, dinámica y respetuosa con la topografía sagrada de los Andes, resulta uno de los mayores aciertos del filme. Los amaneceres entre ruinas, los caminos sinuosos de piedra y los templos dedicados al sol se dibujan con una estética que dialoga tanto con el realismo mágico como con el lenguaje de la animación comercial actual. Un ejemplo llamativo es la secuencia de entrenamiento en altura, rodada (o más bien animada) con una claridad de movimientos y planificación espacial que remite a clásicos como Mulan, aunque desde un registro mucho más terrenal.

Una anécdota interesante del rodaje (o más bien, del proceso de animación) es que varios antropólogos y asesores culturales participaron en el desarrollo visual de la película, incluyendo expertos en indumentaria y geografía histórica, lo cual se percibe especialmente en la arquitectura de los escenarios y en los rituales representados.

Desde el punto de vista temático, Kayara puede leerse como una fábula de emancipación femenina en clave precolombina, pero también como una carta de amor a la memoria ancestral. Su mensaje es claro: el valor no tiene género, y las tradiciones solo sobreviven cuando son capaces de transformarse. En un panorama global donde la animación muchas veces responde a moldes repetidos, Kayara ofrece una propuesta diferente: comprometida con su contexto, visualmente cuidada y emocionalmente honesta.

En definitiva, César Zelada entrega con Kayara su película más redonda hasta la fecha. Un film que, sin inventar el género, sí lo revitaliza desde una perspectiva culturalmente singular y necesaria. Más que una guerrera, Kayara es una mensajera del futuro: una voz que corre entre montañas para recordarnos que el cine también puede ser un acto de resistencia poética.

Xabier Garzarain