“Daddio: Un Viaje Silente a las Heridas del Alma”

 Christy Hall, conocida principalmente por su trabajo como guionista en la serie I Am Not Okay With This, se adentra en la dirección con Daddio, una obra que marca su transición del mundo juvenil y fantástico al drama intimista. La película, que se estrenó en festivales prestigiosos como Telluride y Toronto, pone en evidencia la evolución de Hall como creadora. Si en su trabajo previo los conflictos emocionales se centraban en la juventud y la búsqueda de identidad, en Daddio da un paso hacia una reflexión más madura y profunda sobre las relaciones humanas a través de un formato minimalista y muy personal.

El ritmo de Daddio es deliberadamente pausado, casi meditado. La trama, centrada en una conversación entre una mujer (Dakota Johnson) y un taxista (Sean Penn), se desarrolla a lo largo de un viaje en taxi desde el aeropuerto JFK, pero no se limita a describir un recorrido físico, sino también emocional. La película mantiene un tono íntimo y reflexivo, propio del cine independiente, que va ahondando en las relaciones interpersonales de manera lenta pero profunda. La falta de cambios de escenario refuerza la sensación de confinamiento emocional que experimentan los personajes, atrapados en una burbuja de palabras no dichas y recuerdos pasados.

Dakota Johnson, conocida por sus papeles en Suspiria y la saga Cincuenta sombras de Grey, ofrece una actuación de gran sutileza. Su personaje está marcado por un dolor palpable, una vulnerabilidad que se despliega a través de su interacción con Penn. Sean Penn, veterano actor de cintas como Mystic River y Milk, proporciona la tensión perfecta como el taxista, cuya actitud parece tranquila pero, en su mirada, subyace una historia de complicaciones emocionales. Ambos logran mantener la tensión narrativa con apenas movimientos o acciones, dominando el arte del diálogo y las miradas cargadas.

Una curiosidad interesante sobre Daddio es su rodaje casi íntegro en un escenario único: el interior del taxi. Esta elección no solo refuerza la atmósfera claustrofóbica, sino que también exige que la dirección y la interpretación sean extraordinariamente precisas. El reto de mantener la atención del espectador sin la ayuda de cambios de escenario o efectos visuales fue notable, y tanto Hall como su equipo lograron un resultado que demuestra la importancia del guion y la química entre los actores.

En cuanto a su relación con el cine independiente y el subgénero de “road movie”, Daddio recuerda a obras como My Dinner with Andre o Before Sunrise, donde las conversaciones se convierten en el vehículo para explorar el mundo interior de los personajes. Sin embargo, a diferencia de estos, la conversación en Daddio no busca redención ni conexión en el sentido tradicional, sino más bien el reconocimiento y la aceptación de las heridas emocionales que cada uno carga.

La música en Daddio es apenas perceptible, un acompañamiento minimalista que permite que la voz de los actores ocupe el primer plano. Esta elección de sonido hace eco de la idea de que la película es más sobre lo no dicho que sobre lo que se expresa abiertamente. El vestuario es sencillo, un reflejo de la cotidianidad de los personajes, sin nada que sobresalga, pero que ayuda a mantener la autenticidad de la narrativa. La dirección de arte y el atrezo son igualmente sutiles, centrados en los detalles del interior del taxi, un espacio común que se convierte en el escenario de un encuentro profundamente personal.

La fotografía de Daddio es precisa y delicada, enfocándose en los rostros de los actores y en los pequeños detalles que revelan las emociones de los personajes. La luz, tenue y directa, parece reflejar la naturaleza introspectiva del viaje que emprenden los personajes, mientras que la ciudad de Nueva York, aunque presente en el fondo, nunca se convierte en el foco. La cámara sigue de cerca, creando una atmósfera casi palpable de tensión y reflexión.

Daddio es una obra que invita a la reflexión, un ejercicio cinematográfico que pone en primer plano el complejo universo de las relaciones humanas. Christy Hall, con su estilo minimalista y su enfoque en los pequeños detalles emocionales, nos ofrece una película que no busca impresionar con grandes giros narrativos ni eventos dramáticos. Más bien, Daddio se acerca a la vida cotidiana con una mirada que escarba en lo no dicho, en lo que se oculta detrás de las palabras y las apariencias. La película es una invitación a observar el sufrimiento y la vulnerabilidad de los demás, pero también la nuestra, a reconocer lo que nos define y lo que nos aleja de los demás.

En este sentido, la película se convierte en una meditación sobre el paso del tiempo, las decisiones que tomamos y las relaciones que nos marcan. El director transmite un mensaje profundo acerca de la soledad y la necesidad de conexión, sobre cómo las interacciones, aunque fugaces y superficiales, pueden ser momentos reveladores de nuestras vidas. A través del viaje en taxi, Hall nos invita a reflexionar sobre el camino personal que todos recorremos, uno lleno de incertidumbres, pérdidas y, sobre todo, la búsqueda de comprensión.

Daddio no es solo una película sobre una conversación en un taxi, es una exploración del ser humano, del dolor no expresado y la necesidad de compartir lo que llevamos dentro, aun cuando las palabras no sean suficientes. Es un recordatorio de que las historias más importantes no siempre se encuentran en los grandes eventos, sino en los pequeños momentos que definen nuestra existencia.

Xabier Garzarain