“María Callas: La voz silenciada en sus propias palabras”

“María Callas: Letters and Memoirs” es un relato íntimo de la vida de la legendaria soprano María Callas, narrado a través de sus cartas y memorias personales. La película es una obra de teatro cinematográfica en la que Monica Bellucci interpreta a Callas, leyendo extractos de sus escritos que revelan las experiencias más profundas y complejas de la diva. La película no sigue una narrativa tradicional con diálogos y acciones, sino que es una reflexión sobre la vida de Callas desde su perspectiva, abordando su arte, sus relaciones personales, sus luchas internas y su batalla constante entre su identidad pública y privada.

El enfoque principal es cómo Callas se vio atrapada entre el deber hacia su arte y su deseo de vivir una vida personal plena. Su amor apasionado por Aristóteles Onassis, sus sacrificios y las duras exigencias de su carrera son temas centrales en la película, que brindan una visión única de su vulnerabilidad detrás del mito.

Monica Bellucci ofrece una interpretación contenida pero emotiva. Al tratarse principalmente de una lectura de cartas, su actuación recae más en su voz, en la modulación y en los matices de sus expresiones faciales. Bellucci encarna a Callas con una mezcla de respeto y sensibilidad, transmitiendo tanto la fortaleza de la soprano como su fragilidad emocional. A través de su narración, Bellucci logra conectar con el público, transmitiendo la soledad, las inseguridades y el sacrificio personal de Callas, más allá del glamour y la fama.

Su estilo sobrio y minimalista resalta la importancia del texto, permitiendo que las palabras de Callas sean el núcleo de la película. Aunque no se trata de una actuación tradicional con interacciones dinámicas entre personajes, Bellucci domina la pantalla con su presencia serena y elegante.

El vestuario es sencillo y refinado, lo que refuerza el tono íntimo y personal de la película. Bellucci viste trajes que evocan el estilo de Callas, con elegancia y sobriedad, sin que el vestuario distraiga de la narración. En lugar de recrear la exuberancia visual de la vida de la diva en el escenario, la película opta por trajes discretos que sugieren introspección y serenidad. Esta elección de vestuario complementa la naturaleza retrospectiva y meditativa del filme.

El ritmo de la película es pausado y contemplativo, lo que puede no ser del gusto de todos los espectadores, pero es adecuado para la temática. La película se toma su tiempo para desvelar la vida de Callas a través de sus propias palabras, sin prisas ni grandes giros dramáticos. La estructura es más cercana a la de un monólogo teatral que a la de un biopic tradicional, lo que puede resultar desafiante para aquellos que busquen una narrativa más convencional.

A lo largo de la película, el ritmo constante invita al público a sumergirse en el mundo interior de Callas, a reflexionar sobre su legado y a entender la dualidad de su vida pública y privada. Sin embargo, algunos espectadores pueden encontrarlo un poco repetitivo debido a la falta de acción física o cambios de escenario.

Tom Volf parece tener una clara intención de humanizar a María Callas, presentándola no solo como una diva trágica, sino como una mujer real con sueños, inseguridades y una vida personal compleja. Al centrarse en sus cartas y memorias, el director muestra a una Callas que lucha por conciliar su vida personal con su arte, destacando el costo emocional que pagó por su éxito.

El mensaje clave que transmite la película es el sacrificio inherente al genio artístico. María Callas fue adorada y celebrada por su talento, pero pagó un alto precio en términos de soledad y conflictos internos. A través de su correspondencia, Volf y Bellucci nos muestran cómo el éxito y la fama pueden estar acompañados de un profundo aislamiento personal.

En resumen, “María Callas: Letters and Memoirs” es una obra cinematográfica atípica, que requiere paciencia y un interés genuino por la figura de Callas. La interpretación sobria de Monica Bellucci y el enfoque introspectivo del director hacen que esta película sea una meditación sobre la vida de una artista compleja. A través de su narración, la película nos permite ver a María Callas no solo como la estrella de ópera que el mundo conoció, sino como una mujer profundamente sensible que luchó por el equilibrio entre su vida pública y privada.

Es una experiencia enriquecedora para aquellos interesados en la figura de Callas y en la reflexión sobre el costo de la grandeza artística, pero puede no ser adecuada para quienes busquen una narrativa más dinámica o tradicional.

Xabier Garzarain