“All we imagine as light” Entre el Caos y la Luz: Una Reflexión Profunda en la Última Obra de Payal Kapadi

 Payal Kapadia ha emergido como una de las voces más distintivas del cine contemporáneo, particularmente en el ámbito del cine independiente. Su carrera ha estado marcada por una constante exploración de las emociones humanas en su forma más vulnerable y auténtica. Su filmografía, aunque breve, refleja una evolución constante, desde su cortometraje A Night of Knowing Nothing (2021), que capturaba la complejidad de la vida universitaria en la India con una mirada introspectiva y cargada de sensaciones, hasta All We Imagine as Light (2023), su debut en el largometraje. En este último trabajo, Kapadia profundiza aún más en sus temáticas recurrentes, como la soledad, el amor no expresado y la búsqueda de intimidad, al mismo tiempo que sigue puliendo su estilo visual único y poético.

En All We Imagine as Light, Kapadia continúa su viaje hacia la exploración del alma humana mediante la quietud y el silencio, un estilo que recuerda a grandes cineastas como Terrence Malick o Chantal Akerman. Al igual que en su trabajo anterior, la directora emplea la ciudad de Bombay como un personaje más, creando una atmósfera única que conecta a los personajes con su entorno y refleja sus luchas internas. Su evolución como cineasta se nota en el dominio de la narrativa no lineal y su capacidad para capturar lo intangible de la experiencia humana, dándole voz a lo que no se dice.

All We Imagine as Light (2023), dirigida por Payal Kapadia, es una película que sigue a dos mujeres cuyas vidas se entrelazan a través de circunstancias dolorosas y desconcertantes, explorando temas profundos como la pérdida, el duelo y la conexión humana. El debut cinematográfico de Kapadia ha captado la atención en los circuitos de cine independiente gracias a su enfoque visual poético y emocionalmente resonante, un trabajo cargado de sutilezas que invita al espectador a una experiencia sensorial más que narrativa.

En cuanto al ritmo y la trama, la película se caracteriza por un enfoque pausado y contemplativo. A través de una narrativa no convencional, Kapadia prefiere crear una atmósfera emocionalmente cargada en lugar de seguir un desarrollo de trama lineal o convencional. Esta estructura se aleja de las expectativas tradicionales, y algunos espectadores podrían encontrarla desafiante debido a su ritmo lento y la falta de respuestas claras. Sin embargo, quienes aprecian el cine introspectivo y evocador encontrarán en ella una experiencia profunda y transformadora.

El reparto es otro de los puntos fuertes de la película, con Kani Kusruti y Divya Prabha ofreciendo interpretaciones contenidas y conmovedoras como Prabha y Anu, respectivamente. Ambos personajes están marcados por sus propios conflictos emocionales, pero lo que realmente resalta es la autenticidad de sus actuaciones, que permiten que el espectador conecte con el dolor y las luchas internas de cada una. En especial, la actuación de Kusruti transmite una vulnerabilidad que refleja a la perfección el caos emocional que sufre su personaje tras recibir un regalo de su exmarido. Por su parte, Prabha y Anu se convierten en una especie de espejo mutuo, cada una buscando algo que escapa de su alcance: la reconciliación con su pasado y la intimidad con el presente.

El trabajo de fotografía, a cargo de Kapadia, es una de las características más sobresalientes de la película. La directora emplea paisajes y entornos que no solo sirven de fondo, sino que actúan como reflejos del estado interior de los personajes. La ciudad de Bombay se presenta no solo como un lugar físico, sino como un espacio emocional que está tan lleno de complejidad como las vidas que alberga. La fotografía, en su minimalismo y belleza, recuerda a la de grandes cineastas como Terrence Malick, cuyas películas también exploran la naturaleza humana a través de la imagen. La quietud y el silencio de la película permiten que la audiencia reflexione sobre lo que no se dice, creando un diálogo silencioso entre las imágenes y las emociones de los personajes.

La música, compuesta por Topshe, se utiliza de manera sutil pero efectiva, acompañando perfectamente la atmósfera introspectiva que Kapadia ha creado. La dirección de arte y vestuario siguen el mismo tono de contención visual, sin llamar la atención de manera excesiva, pero complementando la historia de manera orgánica.

Por otro lado, el atrezo y los elementos de la puesta en escena refuerzan la atmósfera de soledad y desasosiego que impregna la película. Las pequeñas decisiones de diseño, como el espacio reducido en el que viven las protagonistas o los objetos en su entorno cercano, revelan más de lo que la palabra podría expresar, amplificando el dolor de sus situaciones.

En conclusión, All We Imagine as Light es una obra que apuesta por la belleza visual y el poder de las emociones no expresadas. La película ofrece una mirada penetrante a la vulnerabilidad humana, un retrato de cómo la intimidad y el dolor se entrelazan en el contexto de una ciudad bulliciosa como Bombay. El mensaje de la película no es uno fácil de captar en su totalidad, pero si algo transmite de forma clara es la importancia de entender los vacíos emocionales que nos definen y nos conectan. El trabajo de Kapadia es una obra cinematográfica que se aleja de las normas convencionales para ofrecer una experiencia sensorial y emocionalmente profunda, que invita a la reflexión y a la introspección. No es una película para todos, pero quienes disfruten del cine contemplativo y poético encontrarán una obra cautivadora y conmovedora.

Xabier Garzarain