“Wolfs: La Dualidad de los Lobos Solitarios en la Ciudad que Nunca Duerme”

 Jon Watts ha sido un nombre estrechamente vinculado a las grandes franquicias de superhéroes, gracias a su trabajo en el Universo Cinematográfico de Marvel. Su paso por las últimas entregas de Spider-Man (2017-2021) marcó un hito en la forma en que los cineastas contemporáneos abordan la figura del superhéroe. Con un enfoque fresco y juvenil, Watts logró dar una nueva perspectiva al personaje de Peter Parker, llevando al personaje a una narrativa de crecimiento y desafíos más humanos, lo que le otorgó una gran aclamación. Sin embargo, en Wolfs, Watts hace una transición significativa, alejándose del cine de acción de gran presupuesto para adentrarse en un territorio más íntimo, maduro y lleno de sutileza. Este cambio de enfoque es una clara muestra de la evolución que ha tenido como director, destacándose por su capacidad para adaptarse a géneros y narrativas muy diferentes.

Wolfs es, en muchos sentidos, un punto de inflexión en la carrera de Watts. Esta película, un cruce entre comedia negra y thriller criminal, presenta una historia cargada de tensiones morales, personajes conflictivos y una estructura narrativa más compleja que la que le hemos visto en sus trabajos anteriores. Si bien mantiene su pulso para el ritmo y la narrativa visual, Watts adopta un tono más contenido y menos espectacular, permitiendo que los personajes, interpretados por George Clooney y Brad Pitt, se desarrollen sin las grandes explosiones o efectos visuales que eran parte esencial de su estilo en la saga de Spider-Man.

El director no solo se encarga de la dirección, sino también del guion, lo que refuerza la idea de que Wolfs es una película muy personal para él. Watts crea un contraste palpable entre la naturaleza de sus protagonistas y las situaciones que deben afrontar, lo que nos lleva a una reflexión sobre la moralidad, el ego y el trabajo en equipo en un mundo marcado por la desconfianza y el crimen. Este paso hacia una narración más madura muestra la flexibilidad de Watts como cineasta, capaz de explorar géneros distintos y adaptarse con éxito a los desafíos que eso implica.

El ritmo de Wolfs es deliberado, pero sin perder el interés. A lo largo de la película, el guion se desarrolla de manera escalonada, alternando entre momentos de calma tensa y estallidos de comedia negra. Watts juega con las expectativas del espectador, haciéndolo pensar que la película tomará un camino familiar en el género del crimen, pero luego desmorona esas expectativas con giros que demuestran la verdadera naturaleza de sus protagonistas. Aunque la trama sigue una estructura clásica de encubrimiento criminal, las relaciones entre los personajes, en especial entre Clooney y Pitt, le dan una frescura que mantiene la tensión a lo largo de todo el metraje. La película tiene algo de la comedia del absurdo, pero sin perder de vista la gravedad de las acciones de sus personajes.

La interpretación de Brad Pitt y George Clooney es, sin duda, uno de los puntos más destacados de Wolfs. Ambos actores, conocidos por su química en pantalla, se sienten como pez en el agua en este tipo de dinámicas. Clooney, interpretando a un hombre experimentado, casi cínico, se muestra en su elemento, confiado en su personaje pero también vulnerable en algunos momentos clave. Pitt, por su parte, se entrega a su rol con su característico encanto relajado y su aguda astucia, aunque también permite que su personaje muestre una vulnerabilidad que lo hace más humano.

La relación entre ellos está construida con un juego constante de rivalidad y cooperación, lo que resulta en un tira y afloja constante que mantiene al espectador entretenido y con ganas de ver cómo evolucionan. La interacción de estos “lobos solitarios” hace que Wolfs se distinga de otros thrillers criminales y le da un toque único que va más allá de lo que la trama inicial podría sugerir.

Wolfs se inserta dentro de una tradición de comedias criminales que han sido definidas por personajes que son tanto encantadores como moralmente ambiguos. En cierto modo, evoca el espíritu de películas como Pulp Fiction de Quentin Tarantino o The Big Lebowski de los Hermanos Coen, donde las dinámicas entre personajes dispares, unidos por una circunstancia inesperada, generan tanto el conflicto como la comedia. Sin embargo, mientras que estos films a menudo exploran el caos y las situaciones surrealistas, Wolfs tiene un enfoque más contenido y analítico. En vez de priorizar el desorden externo, la película se enfoca en la tensión interna de los personajes, reflejando una especie de “anti-buddy movie” en la que la camaradería es reemplazada por desconfianza y egoismo.

La música de Theodore Shapiro aporta una capa importante a la atmósfera del film, con una banda sonora que acentúa tanto los momentos cómicos como los más tensos. El uso de la música como recurso para modular el ritmo de la película es una de las decisiones más acertadas del director. En cuanto a la dirección de fotografía de Larkin Seiple, se debe destacar cómo se juega con los contrastes entre las zonas más luminosas de Nueva York y los rincones oscuros y desordenados donde se desarrollan las situaciones más complicadas. La ciudad no es solo un escenario, sino casi un personaje más que refleja la dualidad de las vidas de los protagonistas. El vestuario, de un estilo sobrio pero con toques de distinción, complementa perfectamente las personalidades de los personajes, mientras que el atrezo –que va desde los lujosos apartamentos hasta los oscuros almacenes– resalta la disparidad entre el glamour superficial y la suciedad moral de las situaciones.

Wolfs es una película que, aunque no rompa con las convenciones de su género, sabe cómo elevarlas con una dirección hábil, personajes carismáticos y una estructura narrativa que desafía las expectativas del espectador. Jon Watts demuestra que no es solo un director de cine de gran presupuesto, sino un cineasta capaz de explorar los rincones más oscuros y profundos de la psicología humana, algo que le permite dar una nueva perspectiva al crimen y la moralidad en la pantalla.

El mensaje que Wolfs transmite es el de la complejidad de las relaciones humanas en contextos de alta presión y moralidad ambigua. A través de sus personajes, Watts parece sugerir que, aunque los “lobos solitarios” puedan parecer autosuficientes, todos somos vulnerables, y, a menudo, necesitamos de otros, aunque eso implique enfrentarnos a nuestros propios egos y limitaciones. La película ofrece una reflexión sobre la cooperación, pero no la cooperación idealizada, sino la que nace del conflicto, de la rivalidad y, finalmente, de la comprensión mutua a través de la adversidad.

En conclusión, Wolfs es una propuesta que encuentra su fuerza en la interacción de sus actores, en la sutileza de su narrativa y en su exploración de la dualidad humana. Aunque no se puede considerar una revolución en el género, sí es un film que merece ser valorado por su capacidad para mezclar géneros, ofrecer risas y tensión en igual medida, y por presentar personajes complejos y profundamente humanos. Un gran paso en la carrera de Jon Watts, que sigue demostrando su versatilidad como director.

Xabier Garzarain