“Invisible: El alma de Aura Garrido en el abismo emocional”

 Paco Caballero es uno de esos cineastas que, a lo largo de su carrera, ha sabido ir mutando, siempre buscando nuevas formas de explorar lo humano, lo emocional y lo íntimo. Empezó su andadura con cortometrajes como K.O. y El Elefante, en los que ya mostraba su habilidad para mezclar el drama y la comedia de forma casi surrealista. Su salto al largometraje se produjo con Lo que hacemos en las sombras (2017), una película que aunque no alcanzó el gran público, dejó claro que Caballero era capaz de jugar con géneros y darles una vuelta de tuerca inesperada. A esta le siguieron títulos como Matria (2022), una obra mucho más seria, que demostró su capacidad para abordar el dolor y la lucha en contextos personales y sociales difíciles. En Invisible, Caballero demuestra que ha evolucionado hacia una dirección mucho más sutil y emocional, donde el drama se convierte en una herramienta poderosa para hablar de temas universales como la exclusión social, la soledad y el valor de la visibilidad.

La trama de Invisible, basada en la novela homónima de Eloy Moreno, podría haber caído fácilmente en el melodrama fácil. Sin embargo, Paco Caballero logra encontrar un equilibrio sutil entre la cruda realidad del bullying y la fantasía de la invisibilidad, que se convierte en una metáfora de la sensación de alienación que sufre el protagonista. La historia gira en torno a Capi (interpretado por el joven Eric Seijo), un adolescente que, después de un accidente, comienza a creer que tiene el poder de volverse invisible como resultado del aislamiento social que experimenta. Esta idea de invisibilidad, aunque fantástica, es un reflejo desgarrador de la invisibilidad emocional que sienten aquellos que son acosados. La narrativa se construye con una calma introspectiva que permite que la historia se desarrolle de forma pausada, pero a la vez profundamente emocional, atrapando al espectador en la psique del joven protagonista.

El guion, escrito por Virginia Yagüe, Jota Linares, Celia de Molina y Gonzalo Bendala, es claro, pero no necesariamente obvio. Toca temas complejos como el dolor psicológico, la discriminación y la importancia de la empatía, sin caer en excesos ni en resoluciones fáciles. La aparición de la profesora (interpretada por Aura Garrido) en la vida de Capi, quien se convierte en su única aliada, trae un giro en la trama que va más allá de la narrativa convencional de rescate. No es solo una historia de alguien que ayuda a otro, sino de cómo una sola acción de visibilidad puede cambiar una vida.

Es imposible hablar de Invisible sin destacar la impresionante interpretación de Aura Garrido. En su papel de profesora, Garrido despliega todo su talento y humanidad, llevando la serie a un nivel emocional superior. A lo largo de la historia, su personaje se convierte en la luz que guía al joven protagonista, pero más allá de eso, ella personifica lo que significa ser verdaderamente visto. Su actuación es desgarradora, llena de matices que transmiten una vulnerabilidad palpable. Garrido no solo interpreta a la profesora como una figura que apoya a un alumno, sino que la construye como un ser humano con sus propias heridas y fragilidades, alguien que, al igual que el chico invisible, también necesita ser vista. La forma en que ella escucha, respeta y desafía al protagonista sin sobrecargar la narrativa con dramatismos innecesarios, es una de las mayores virtudes de la serie.

En cada escena, Aura Garrido refleja esa fuerza callada pero poderosa que caracteriza a sus personajes más humanos. La profesora no es una heroína de manual, sino una mujer real, comprometida y emocionalmente compleja, cuya presencia se siente como un ancla en un mar de desesperación. Su actuación es tan natural que llega a ser el verdadero corazón de la serie, y lo que podría haber sido una historia sobre un chico solitario se convierte en una historia sobre la conexión, la empatía y el poder de ser visto.

Durante el rodaje de Invisible, se cuenta que tanto los actores como el equipo técnico se vieron profundamente conmovidos por las escenas que exploraban el bullying y la invisibilidad emocional. Se dice que Aura Garrido, en particular, tuvo una conexión tan profunda con el personaje que en varias tomas, la emoción que emanaba de ella fue tan real que algunos miembros del equipo tuvieron que hacer una pausa para recomponerse. Esta cercanía con el dolor de su personaje se refleja en la pantalla, y es probablemente lo que hace que su interpretación sea tan impactante y genuina.

Invisible no es la única serie que trata el tema del bullying y la exclusión. Obras como 13 Reasons Whyy The End of the F*ing World también abordan de manera cruda y a veces surrealista las emociones de los adolescentes que luchan por encontrar su lugar en el mundo. Sin embargo, mientras estas series tienden a centrarse en el sufrimiento como un tema central, Invisible se distingue por su enfoque en la sanación y la empatía. Al igual que en Big Mouth, donde se exploran las emociones de los adolescentes a través de una perspectiva de madurez emocional, Invisible plantea que la superación viene no solo del autocuidado, sino también del reconocimiento de los otros, de ser vistos por aquellos que deciden romper las barreras del aislamiento.

Lo que realmente distingue a Invisible es su mensaje profundo y universal: la necesidad de ser visto. A través de un joven que se siente invisible debido a las humillaciones y la soledad, Caballero nos invita a reflexionar sobre cómo la sociedad a menudo margina a quienes no se ajustan a un molde predefinido, y cómo incluso aquellos que parecen estar en la periferia pueden, con el tiempo, encontrar su lugar si alguien decide verlos.

En este sentido, Invisible no es solo una historia sobre el bullying, sino también sobre el poder transformador de la empatía. La profesora de Aura Garrido simboliza esa persona que, al ver al otro en su totalidad, puede cambiar una vida. La serie nos desafía a ser más conscientes de las luchas invisibles que enfrentan aquellos que nos rodean y, sobre todo, a hacer un esfuerzo por ser visibilizadores, no solo de las personas que sufren, sino también de sus emociones, sus miedos y sus deseos.

El director nos deja con una reflexión esencial: la invisibilidad, ya sea emocional o física, es una de las experiencias más dolorosas que puede vivir una persona, pero también es una que podemos erradicar, simplemente abriendo los ojos y, más importante aún, el corazón. Invisible nos invita a ser más humanos, a ver lo que muchos eligen no ver, y a ser la mano que sostiene a quien siente que está solo en la oscuridad. Sin duda, un mensaje necesario en tiempos en los que a menudo olvidamos la importancia de mirar al otro con empatía.

Xabier Garzarain