“Fragmentos de Identidad: El Viaje Interior de Ana”

 La mitad de Ana, dirigida por Marta Nieto, es una película que invita a un análisis profundo y reflexivo sobre la identidad, el cambio y la maternidad, temas que han estado presentes en la filmografía de la cineasta de manera sutil pero determinante. Nieto, quien ha trabajado también en el guion, utiliza esta obra para explorar los elementos que la han marcado a lo largo de su carrera: la psicología de los personajes, las emociones no expresadas y la búsqueda personal en un entorno lleno de expectativas sociales. A través de La mitad de Ana, Nieto da un paso significativo en su evolución, especialmente en el manejo de la tensión entre lo personal y lo universal, entre la búsqueda individual y las obligaciones externas.

La película tiene un ritmo contenido pero progresivo, que refleja la inquietud interna de su protagonista, Ana. A lo largo de la trama, vemos cómo su vida, previamente ordenada y tranquila, se ve sacudida por la necesidad de su hija, Son, de explorar su propia identidad. Este cambio, que podría parecer un simple giro en la vida de una madre, se convierte en un proceso de autodescubrimiento para Ana, quien debe enfrentarse al desafío de reconectar con la mujer que fue antes de convertirse en madre. La película juega con la expectativa del público: mientras se desarrolla la crisis de la protagonista, el espectador se pregunta si Ana realmente se reconocerá a sí misma o si será consumida por su rol materno. Este conflicto es tratado de manera sutil, evitando giros dramáticos excesivos y apostando por la acumulación de pequeños momentos que, finalmente, marcan un cambio profundo en la protagonista.

Marta Nieto, además de dirigir la película, interpreta a la protagonista, un papel que parece haber sido hecho a su medida, ya que la actriz logra transmitir la fragilidad y fortaleza de Ana con una naturalidad desconcertante. Su capacidad para mostrar la lucha interna de la protagonista, especialmente en los momentos de angustia y confusión, es uno de los puntos fuertes de la película. A su lado, Nahuel Pérez Biscayart, en el papel de un personaje cercano, aporta la dosis justa de apoyo sin restar protagonismo a la protagonista. La relación entre madre e hija, interpretada por Noa Álvarez, también es destacable, ya que la película hace un retrato muy realista de la distancia emocional que puede surgir entre padres e hijos cuando estos últimos comienzan a desarrollar su propia identidad.

El rodaje de La mitad de Ana estuvo marcado por la cercanía emocional entre el equipo y los actores. Marta Nieto ha mencionado en diversas entrevistas que el proceso fue tan personal que las fronteras entre la directora y la actriz se difuminaron en algunos momentos. A lo largo de la película, el personaje de Ana parece estar atravesando una crisis que, en muchos sentidos, también refleja el propio viaje de la cineasta en la búsqueda de su autenticidad y su lugar en el mundo. Esta conexión profunda se siente en la pantalla y, sin duda, es uno de los aspectos más conmovedores de la obra.

La mitad de Ana puede ser vista como una exploración más íntima de temas similares que han sido tratados en otros filmes de corte psicológico y dramático, como An Education de Lone Scherfig o Historia de un matrimonio de Noah Baumbach, donde la crisis personal y las relaciones humanas complejas son el centro de la narrativa. Sin embargo, a diferencia de estas obras, el enfoque de Marta Nieto es más sutil, menos tendente al melodrama y más centrado en la introspección. Su capacidad para mantener al público enganchado mientras desentraña poco a poco las capas emocionales del personaje es un logro notable en este tipo de cine.

La música, a cargo de un compositor que respeta el tono introspectivo de la película, ayuda a crear una atmósfera de tensión contenida. El uso de los silencios y la música casi etérea refuerza la sensación de desconcierto que atraviesa Ana en todo momento. En cuanto al vestuario, diseñado por Cristina Rodríguez, se opta por una estética minimalista, que subraya la vida sencilla de Ana y su hija, pero también ayuda a reflejar la transformación emocional de los personajes. La vestimenta de Ana, especialmente a medida que avanza la trama, cambia sutilmente, adaptándose a su nuevo entendimiento de sí misma.

La fotografía, dirigida por Julián Elizalde, es otro de los pilares de la película. Con una paleta de colores suaves y encuadres que dejan espacio para la reflexión, la cámara captura no solo la transformación de Ana, sino también los paisajes interiores que reflejan su desorientación. El uso de planos largos y fijos permite al espectador sumergirse en la subjetividad del personaje, como si estuviera atrapado en su mente. El atrezo, desde los objetos del hogar hasta los escenarios más amplios, también tiene un papel en la creación de una atmósfera realista y emocionalmente rica.

La mitad de Ana es una película que explora la crisis de identidad de una mujer que, al enfrentarse a la transformación de su hija, se ve obligada a revisar su propio papel en el mundo. El mensaje que transmite Marta Nieto es profundo: las crisis personales no solo son momentos de angustia, sino también de potencial transformación. A través de Ana, Nieto nos invita a cuestionarnos cómo las expectativas sociales y personales pueden desdibujar nuestra identidad, y cómo la búsqueda de uno mismo es un proceso continuo que nunca debe detenerse.

El director quiere hacernos entender que, aunque la maternidad y el sacrificio son aspectos importantes de la vida, no deben ser el único foco de una mujer. En esta obra, el viaje de Ana es una metáfora del viaje de cualquier persona que, alguna vez en su vida, deba enfrentarse a la disyuntiva entre ser lo que otros esperan y ser lo que realmente es. La película nos deja con una pregunta que resuena: ¿hasta qué punto estamos dispuestos a redefinirnos, a vivir la vida que realmente queremos vivir, sin perder nuestra esencia en el proceso? La respuesta, sin duda, es tan compleja como el propio viaje de la protagonista.

La mitad de Ana no es solo una película sobre la maternidad, sino sobre la lucha interna por la autodefinición en un mundo que constantemente exige definirse. A través de una narrativa delicada, una interpretación memorable y un estilo visual que invita a la reflexión, Marta Nieto nos deja una obra que, aunque pequeña en su alcance, es monumental en su profundidad emocional.

Xabier Garzarain