“A Real Pain: Una historia cruda que te arrastra al abismo emocional“

 Jesse Eisenberg, conocido por su trabajo actoral y como uno de los talentos más complejos de su generación, da un paso al frente en su carrera con A Real Pain, una obra que marca su incursión como director en un drama de características sutiles pero devastadoras. Eisenberg, quien saltó a la fama con películas como La red social (2010), ha dado señales a lo largo de los años de su profunda sensibilidad para explorar los aspectos más oscuros y profundos del alma humana, particularmente aquellos relacionados con el desencanto, la búsqueda de la identidad y las cicatrices del pasado. En esta película, aborda temas universales como el legado familiar y la memoria histórica, colocando al espectador en un terreno incierto entre la comedia amarga y la tragedia inevitable.

Si bien Eisenberg es reconocido principalmente por su carrera como actor, su incursión en la dirección con A Real Pain es una progresión natural hacia la exploración de sus inquietudes más personales. Su carrera ha estado marcada por personajes complejos y, a menudo, ambiguos, como en The Social Network (2010) o Squid and the Whale (2005), donde exploraba la psicología de la soledad y la alienación en el mundo contemporáneo. En su debut como director, Eisenberg mantiene esta inclinación por los personajes introspectivos y los diálogos cargados de tensión emocional, pero aquí da un paso hacia algo más profundo, casi filosófico, utilizando el pasado histórico como una vía para entender las emociones y el dolor del presente.

A lo largo de su carrera, Eisenberg ha mantenido una relación ambigua con la idea de la identidad, un tema que vuelve a explorar en A Real Pain. La película no solo indaga en la conexión entre los personajes y sus raíces familiares, sino que también explora las huellas emocionales que dejan los grandes traumas históricos, como el Holocausto, a lo largo de generaciones. Eisenberg tiene la habilidad de integrar el dolor personal con el colectivo, un tema que ya había tocado en sus trabajos anteriores y que aquí lleva a su máxima expresión.

La trama de A Real Pain es sencilla en su concepción: dos primos viajan a Polonia tras la muerte de su abuela para conocer su pasado y el de su familia. Lo que comienza como un viaje aparentemente trivial de investigación personal pronto se convierte en una inmersión más profunda en la historia de Europa del Este, particularmente el contexto del Holocausto. Eisenberg, al igual que en sus anteriores trabajos, maneja la ironía y el humor negro como herramientas para abordar lo más doloroso, lo que proporciona un ritmo que se mueve entre la ligereza y la tensión emocional sin esfuerzo. La película es un equilibrio entre momentos de comedia ligera, cargados de absurdos y situaciones incómodas, y otros de profunda reflexión sobre la memoria y el trauma.

El ritmo de la película puede parecer pausado, incluso a ratos contemplativo, pero esto se convierte en una herramienta narrativa para que los personajes se enfrenten a su propio dolor y a la revelación de lo que realmente está en juego: la conexión entre el pasado y el presente, y el impacto de lo no dicho en las generaciones futuras. Eisenberg utiliza la pausa no solo como un recurso estilístico, sino como un reflejo del proceso doloroso de enfrentarse a la historia, de desenterrar recuerdos que habían permanecido enterrados bajo una capa de olvido.

Uno de los puntos más fuertes de A Real Pain es la interpretación de los actores, encabezada por Eisenberg y Kieran Culkin, quienes dan vida a los dos primos, Simon y Adam. Eisenberg, además de dirigir, interpreta a Simon, un hombre introspectivo y de una fragilidad emocional tan palpable que se convierte en un espejo de las emociones no resueltas de su familia. Culkin, por su parte, interpreta a Adam con una energía más abierta, más despreocupada, pero que, a medida que la trama avanza, también muestra sus propias vulnerabilidades. La interacción entre ambos actores es uno de los puntos álgidos de la película, ya que ambos representan dos respuestas diferentes a un mismo trauma histórico, y su relación se convierte en el terreno fértil para los momentos más dolorosos y reveladores de la película.

En el reparto también destacan figuras como Will Sharpe, Jennifer Grey y Kurt Egyiawan, quienes contribuyen a crear una atmósfera única en la película. Cada personaje parece arrastrar su propio bagaje emocional, que en muchos casos se enfrenta a la desconexión histórica entre los jóvenes y el pasado de sus familias.

En cuanto al rodaje de A Real Pain, se dice que la película fue un proceso profundamente introspectivo para Eisenberg, quien quiso trabajar en un proyecto que reflejara su propio sentido de desubicación y sus reflexiones sobre el legado familiar. Se cuenta que muchas de las escenas fueron rodadas en locaciones auténticas de Polonia, especialmente en los vestigios de los campos de concentración, lo que aportó una atmósfera genuina y respetuosa, pero también opresiva, a la película. Eisenberg y su equipo trabajaron para crear una atmósfera de silencio, utilizando la geografía misma como un personaje más en la historia.

En cuanto a la relación con otras películas del mismo género, A Real Pain comparte con La lista de Schindler (1993) y Son of Saul (2015) una exploración de los ecos del Holocausto a lo largo del tiempo, pero lo hace desde una perspectiva muy diferente. Mientras que las películas mencionadas tienen una carga emocional directa y explícita, A Real Pain prefiere explorar el peso del pasado a través de la distorsión de la memoria y la desconexión de las generaciones más jóvenes. Este enfoque hace que la película se sienta más personal y menos histórica en su tratamiento del tema, mientras que también destaca la importancia de la memoria cultural y la necesidad de comprender el legado del dolor.

La música en A Real Pain, compuesta por un colaborador recurrente de Eisenberg, se utiliza de manera mínima pero efectiva. En lugar de optar por un score emocionalmente cargado, la banda sonora se compone de momentos de silencio y breves fragmentos melódicos que refuerzan la tensión interna de los personajes. Esto hace que cada momento de música se sienta como una interrupción de la quietud, un recordatorio de que la calma es solo una fachada.

El vestuario, de la mano de un equipo experimentado, se mantiene simple y realista. Los personajes visten ropas modernas, pero el diseño de los trajes ayuda a reflejar sus personalidades y su conexión con el pasado. La fotografía de Michal Dymek también destaca por su sobriedad y precisión, capturando tanto la belleza de los paisajes polacos como la soledad interior de los personajes.

Al final de A Real Pain, el dolor de la historia, de la pérdida y del silencio, se hace palpable. La película no pretende ofrecer respuestas, sino que invita al espectador a reflexionar sobre lo que significa ser portador de un legado que no se ha elegido, pero que debe ser enfrentado. A través de un guion sutil y profundamente humano, Eisenberg nos recuerda que el pasado nunca desaparece por completo. Aunque podamos viajar lejos, nunca estaremos demasiado lejos de los recuerdos, de las historias no contadas, de las heridas aún abiertas.

La película cierra con una reflexión silenciosa, pero poderosa: el verdadero dolor no es lo que se ve, sino lo que se oculta detrás de las capas de lo que creemos saber. En este caso, el dolor no es solo la tragedia del Holocausto, sino también la desconexión emocional entre generaciones. Así, A Real Painse convierte en un llamado a la reflexión, un testamento a la importancia de la memoria y un recordatorio de que el entendimiento de nuestro pasado es, al final, el único camino hacia la sanación.

Xabier Garzarain