“Becoming Led Zeppelin: La Alquimia del Rock Inmortal”

Becoming Led Zeppelin no es solo un retrato visual de una banda de rock que cambió la historia de la música, sino también un análisis de las personalidades que dieron forma a esa magia creativa. La interpretación de los personajes en este documental es crucial para entender no solo el proceso artístico, sino la esencia humana que hizo que Led Zeppelin fuera más que una banda. A lo largo de la película, los miembros de la banda -Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones y el difunto John Bonham- son los auténticos protagonistas. La interpretación de estos personajes no se da en el sentido de una actuación cinematográfica, sino más bien en la forma en que se presentan sus recuerdos, su voz y su energía.

Cada miembro de la banda interpreta su propio papel, y esto se convierte en una especie de representación cinematográfica de sí mismos. Jimmy Page, el guitarrista y principal arquitecto del sonido de Led Zeppelin, transmite una calma introspectiva mientras reflexiona sobre sus influencias y su forma de trabajar. La manera en que describe la creación de algunos de los riffs más emblemáticos de la banda tiene una cualidad casi mística, como si cada nota estuviera predestinada a ser parte de algo más grande. Robert Plant, por otro lado, presenta una energía vibrante, con un tono de voz que resuena con la misma intensidad que sus legendarias interpretaciones vocales. Sus recuerdos se centran en la aventura y la emoción del momento, en la explosión de creatividad que acompañó su entrada en el mundo del rock.

John Paul Jones, el bajista y teclista, transmite una visión más racional, pero no por ello menos apasionada, del proceso musical. Es el cerebro que complementa las fuerzas creativas más irracionales de Page y Plant. En sus intervenciones, uno puede sentir la serenidad de un músico que se sabe esencial, pero que no siempre busca el protagonismo. Finalmente, John Bonham, cuya presencia se siente en cada segundo del documental, se muestra a través de anécdotas que revelan su personalidad bruta, impulsiva y profundamente emocional. Su pasión por la batería y su intensidad en el escenario eran, en muchos aspectos, la base que permitió que el resto de la banda alcanzara nuevas alturas. En este sentido, la interpretación de los personajes es crucial para transmitir la química única que hizo que Led Zeppelin fuera una banda irrepetible.

El análisis de la interpretación de los miembros de Led Zeppelin también se puede entender a través de la comparativa con otros grandes documentales musicales que han capturado la esencia de bandas y artistas icónicos. Por ejemplo, en The Last Waltz (1978) de Martin Scorsese, se documenta el último concierto de The Band, una de las bandas de rock más influyentes de su época. Al igual que Becoming Led Zeppelin, The Last Waltz se enfoca en los momentos más personales e introspectivos de los miembros de la banda, capturando tanto sus contribuciones musicales como sus dinámicas interpersonales. Sin embargo, mientras que el documental de Scorsese se estructura en torno a un solo concierto y su despedida, Becoming Led Zeppelin opta por explorar un periodo mucho más largo de tiempo y evolución personal, lo que le permite profundizar más en el contexto de su música y sus primeras interacciones.

Otro documental que se podría relacionar con Becoming Led Zeppelin es 20 Feet from Stardom (2013), dirigido por Morgan Neville, que explora el mundo de los coros detrás de la música de famosos artistas. A pesar de ser un enfoque completamente diferente, la forma en que ambos documentales dan voz a aquellos que han sido esenciales en la creación de sonidos icónicos, pero que a menudo permanecen en la sombra, es un punto en común. En este sentido, Becoming Led Zeppelin hace algo similar al dar espacio a cada miembro de la banda para que cuente su historia personal, en lugar de seguir una estructura narrativa centrada exclusivamente en la fama y el éxito.

La relación con A Band Called Death (2012), dirigida por Mark Christopher Covino y Jeff Howlett, también es pertinente. Este documental explora la historia de una banda de rock de Detroit que, aunque precedió a Led Zeppelin en la época, no alcanzó el mismo nivel de éxito. La película pone de manifiesto cómo las oportunidades y la historia influyen en la percepción del público sobre una banda. Aunque las historias de A Band Called Death y Led Zeppelin son completamente diferentes, ambas abordan el tema de la autenticidad y el deseo de dejar una marca indeleble en la historia de la música.

En cuanto a la música, Becoming Led Zeppelin es una celebración absoluta de la obra de la banda. El documental se nutre de las melodías y riffs más reconocibles del grupo, pero también utiliza tomas inéditas y versiones alternativas que dan nueva vida a las canciones más conocidas. La dirección de MacMahon no se limita a un simple acompañamiento de imágenes, sino que es un cuidadoso entrelazado de sonidos y relatos visuales, donde la música es tanto el protagonista como el vehículo para contar la historia. La capacidad de MacMahon para sincronizar la narrativa con la música de Led Zeppelin es impresionante; el sonido no solo acompaña la acción, sino que la potencia, resaltando momentos clave de la historia de la banda.

La fotografía de Becoming Led Zeppelin es otro de sus grandes logros. Los detalles visuales no son solo un recurso estético, sino una parte fundamental de la atmósfera que transmite la película. Las imágenes en blanco y negro de los primeros ensayos de la banda, junto con las fotos restauradas de los conciertos, contribuyen a crear una sensación de nostalgia que es vital para la experiencia del espectador. El vestuario, en su simplicidad, refleja la época y el carácter de los miembros de la banda, mientras que el atrezzo, desde las guitarras hasta los amplificadores, resalta la esencia de los primeros días de la banda, cuando todo era sobre la autenticidad y el rock crudo.

En conclusión, Becoming Led Zeppelin es más que un documental sobre una banda de rock. Es un viaje emocional y sensorial que nos lleva al corazón de la creación musical, una exploración profunda de las vidas y mentes que dieron forma a una de las bandas más legendarias de la historia. MacMahon no solo ha logrado capturar la historia de Led Zeppelin, sino también la magia detrás de su música y la intensidad de su proceso creativo. Este documental es una ventana a la génesis de la creatividad, a la construcción de un legado que trascendería el tiempo. En última instancia, Becoming Led Zeppelin es una invitación a recordar que, a menudo, lo que hace grande a una banda no es solo su música, sino la alquimia que ocurre cuando diferentes almas se unen para crear algo único.

El mensaje que MacMahon quiere transmitir es claro: la grandeza de Led Zeppelin no fue un accidente, ni un golpe de suerte, sino el resultado de una unión de talentos y personalidades únicas, cada una con su propia historia, pero todas convergiendo en un mismo destino. Nos recuerda que, en el arte y en la música, el proceso es tan importante como el resultado final. A través de este relato, el director nos invita a reflexionar sobre lo que realmente significa “hacer música” y cómo los momentos más espontáneos, las conexiones más inesperadas y las emociones más crudas pueden dar lugar a algo que perdure para siempre.

 Becoming Led Zeppelin no solo es un homenaje a la banda, sino también una reflexión sobre el poder de la creatividad colectiva y la importancia de mantener vivo el espíritu de innovación. Es una llamada a no conformarse, a seguir buscando, a experimentar y, sobre todo, a creer en la magia de lo que se puede crear cuando nos unimos con otros para seguir nuestros sueños.

Xabier Garzarain