“Micaela: Entre la tormenta y la redención, el thriller español que desafía las convenciones.”

 Con Micaela, Daniel Calparsoro regresa al thriller de acción con la fuerza y el dinamismo que han caracterizado gran parte de su carrera. La película, ambientada durante una tormenta histórica en la noche de Reyes, sigue a Leo (Antonio Resines), un policía al borde de la jubilación que, junto a una joven desconocida, se convierte en la última esperanza para impedir que una banda de atracadores escape con un valioso botín. El temporal no solo añade una capa de dificultad física a la trama, sino que también simboliza el caos interno de los personajes, atrapados en una noche donde las segundas oportunidades y los límites morales se desdibujan.

Daniel Calparsoro, nacido en Barcelona en 1968, irrumpió en la escena cinematográfica española en los años 90 con películas que combinaban crítica social y violencia cruda. Su ópera prima, Salto al vacío(1995), protagonizada por Najwa Nimri, marcó el inicio de una filmografía caracterizada por personajes al límite y situaciones extremas. Con títulos como Pasajes (1996) y Asfalto (2000), consolidó su estilo urbano y visceral, mientras que en Guerreros (2002) exploró los dilemas éticos en un contexto bélico. Tras un periodo centrado en televisión, regresó al cine con thrillers comerciales como Combustión(2013) y Cien años de perdón (2016), donde perfeccionó su habilidad para combinar acción, tensión y crítica social.

En Micaela, Calparsoro retoma muchos de los elementos que han definido su carrera, pero con una mayor madurez narrativa. Si en Cien años de perdón el atraco bancario servía como metáfora de la corrupción política, aquí el robo al furgón blindado refleja la desesperación y la codicia en una sociedad al borde del colapso. La tormenta, omnipresente durante toda la película, no solo complica la logística del atraco y la persecución, sino que también crea una atmósfera opresiva que incrementa la tensión y el suspense. El director aprovecha esta situación límite para explorar los dilemas morales de sus personajes, planteando preguntas sobre la justicia, la redención y la capacidad de cambiar cuando ya parece demasiado tarde.

El ritmo de la película es frenético, manteniendo al espectador en vilo desde el inicio. La acción comienza casi de inmediato y apenas da tregua, alternando entre la planificación y ejecución del atraco, la persecución de Leo y su inesperada aliada, y los intentos de los atracadores por escapar del temporal. Sin embargo, Calparsoro dosifica hábilmente los momentos de calma para desarrollar a sus personajes y explorar sus motivaciones, evitando que la película se convierta en una sucesión ininterrumpida de escenas de acción. La tensión aumenta de forma progresiva a medida que la tormenta arrecia y las posibilidades de éxito se reducen, culminando en un clímax tan impactante como emocionalmente catártico.

El reparto ofrece interpretaciones sólidas, encabezadas por un Antonio Resines que aporta profundidad y humanidad al personaje de Leo. Lejos del papel de policía duro y cínico que podría esperarse, Resines interpreta a un hombre marcado por sus errores y fracasos, cuya última oportunidad de redimirse llega en el momento más inesperado. Su relación con la joven interpretada por Adriana Torrebejano aporta un contrapunto emocional al relato, mostrando cómo dos personas de generaciones distintas pueden encontrar en el otro la fuerza para enfrentarse a sus propios demonios. Torrebejano dota a su personaje de una mezcla de vulnerabilidad y determinación que la convierte en el contrapunto perfecto para el carácter más pragmático de Leo.

El grupo de atracadores, liderado por Oleg Kricunova, destaca por su carácter implacable y su desesperación creciente a medida que la situación se complica. Kricunova aporta una presencia amenazadora pero no exenta de matices, alejándose del arquetipo del villano sin escrúpulos para mostrar a un hombre dispuesto a todo por sobrevivir. Roger Casamajor y Cristina Kovani completan el grupo con interpretaciones que, aunque más secundarias, contribuyen a reforzar la tensión y el conflicto interno de la banda.

El rodaje de Micaela estuvo marcado por las dificultades derivadas de recrear una tormenta de tal magnitud. La mayoría de las escenas de exteriores se filmaron en localizaciones reales bajo condiciones climáticas adversas, lo que no solo incrementó el realismo de las imágenes, sino que también puso a prueba la resistencia del equipo técnico y artístico. Antonio Resines, conocido por su sentido del humor, bromeó en varias entrevistas sobre las noches interminables bajo la lluvia artificial, aunque también destacó cómo estas condiciones contribuyeron a que los actores se sumergieran por completo en la tensión de la historia. Una de las secuencias más complejas de rodar fue la persecución final, filmada en calles inundadas y con un control meticuloso de los efectos especiales para garantizar la seguridad de los actores y el equipo.

La fotografía, a cargo de Josu Inchaustegui, juega un papel fundamental en la creación de la atmósfera opresiva que impregna toda la película. La paleta de colores fríos y oscuros refleja no solo el ambiente invernal, sino también el estado emocional de los personajes, mientras que los destellos de luz provocados por los relámpagos aportan un dramatismo visual que acentúa la tensión de las escenas de acción. La cámara, siempre en movimiento, sigue de cerca a los personajes durante las persecuciones, transmitiendo la sensación de urgencia y peligro constante. Los planos cerrados refuerzan la claustrofobia del relato, mientras que los planos generales muestran la desolación de una ciudad paralizada por la tormenta.

El diseño de producción, liderado por Antón Laguna, logra recrear con realismo el caos provocado por el temporal, desde las calles anegadas hasta los vehículos abandonados y las luces parpadeantes de los semáforos. El contraste entre los espacios exteriores, azotados por la lluvia y el viento, y los interiores, donde los personajes buscan refugio temporal, refleja el conflicto entre el peligro externo y las luchas internas de cada personaje. El vestuario, diseñado por Tatiana Hernández, es funcional y acorde al contexto, destacando especialmente la evolución del uniforme policial de Leo, que a medida que avanza la película se va ensuciando y desgarrando, simbolizando su transformación física y emocional.

La banda sonora, compuesta por Lucas Vidal, combina temas orquestales con sonidos electrónicos para subrayar la tensión y la acción. Los temas más intensos acompañan las escenas de persecución y enfrentamiento, mientras que las piezas más minimalistas enfatizan los momentos de introspección de los personajes. El sonido ambiental, especialmente el rugido constante del viento y la lluvia, se convierte en un elemento narrativo más, aumentando la sensación de peligro y aislamiento.

En cuanto a su relación con otras películas del mismo género, Micaela bebe de los clásicos del cine de atracos, como Heat, de Michael Mann, o The Town, de Ben Affleck, pero introduce el elemento de la tormenta como un obstáculo físico que añade un nivel adicional de tensión. La figura del policía veterano que busca redimirse recuerda a personajes interpretados por actores como Clint Eastwood o Gene Hackman, aunque la interpretación de Resines aporta un matiz más vulnerable y humano. La dinámica entre Leo y su joven aliada también evoca películas como El profesional (Léon), aunque aquí la relación es más pragmática y menos emocional.

En definitiva, Micaela consolida a Daniel Calparsoro como uno de los principales referentes del thriller de acción en España. Con un ritmo implacable, una ambientación asfixiante y unas interpretaciones llenas de matices, la película ofrece una experiencia intensa y emocional que mantiene al espectador en vilo hasta el último minuto. Más allá del espectáculo visual y las secuencias de acción, la historia plantea una reflexión sobre la culpa, la redención y la posibilidad de encontrar una segunda oportunidad incluso cuando parece demasiado tarde. En un mundo donde las líneas entre el bien y el mal se desdibujan, Micaela nos recuerda que, a veces, la verdadera heroína es la capacidad de enfrentarse a los propios errores y encontrar el valor para hacer lo correcto, aunque las probabilidades estén en contra.

Xabier Garzarain