“Rondallas”: el latido de un pueblo que vuelve a escucharse a si mismo.

 La trayectoria cinematográfica de Daniel Sanchez Arevalo ha estado siempre marcada por una profunda mirada humanista hacia los personajes y por una capacidad poco común para observar las grietas emocionales de la vida cotidiana sin subrayarlas jamás. Desde AzulOscuroCasiNegro (2006) pasando por Gordos (2009), Primos (2011),La gran familia espanola (2013) y Diecisiete (2019) su cine ha construido un universo propio donde el humor y el dolor conviven como lo hacen en la vida real sin pedir permiso. Rondallas se siente como una obra de madurez no como una repeticion de formulas sino como un paso adelante en su forma de mirar a una comunidad entera y no solo a individuos aislados.Aqui el director deja de observar a un personaje concreto para abrazar a todo un pueblo y convertirlo en un organismo vivo herido y lentamente en proceso de cicatrizacion.

La interpretacion de los personajes es uno de los grandes pilares emocionales de la pelicula Javier Gutierrez vuelve a demostrar por que es uno de los grandes actores del cine espanol contemporaneo construyendo un personaje contenido lleno de silencios y miradas donde cada gesto pesa mas que cualquier dialogo.Maria Vazquez aporta una verdad emocional desarmante con una interpretacion luminosa y serena que equilibra el tono del relato.Tamar Novas Carlos Blanco Xose A Tourinan y Marta Larralde componen un coro humano creible reconocible profundamente cercano donde no hay caricaturas ni excesos.Cada actor parece formar parte real de ese pueblo como si la camara no estuviera filmando una ficcion sino observando la vida misma Judith Fernandez y Fernando Fraga aportan una energia fresca que conecta generaciones y refuerza la idea de comunidad intergeneracional que atraviesa toda la pelicula.

El ritmo de la pelicula es pausado pero nunca lento Sanchez Arevalo entiende que el duelo no se acelera y que la esperanza tampoco surge de golpe.El tempo de Rondallas se construye a base de pequenos gestos cotidianos ensayos conversaciones miradas compartidas silencios incomodos El montaje respeta los tiempos emocionales y permite que cada escena respire generando una sensacion de verdad muy poco frecuente en el cine actual.No hay prisa por llegar a ningun lugar porque lo importante no es el concurso ni la competicion sino el proceso interno que vive cada personaje.

La trama se articula de manera sencilla pero profundamente eficaz. La decision de recuperar la rondalla funciona como motor narrativo y como potente simbolo colectivo.La musica tradicional se convierte en un refugio emocional en una excusa para volver a reunirse para tocar para equivocarse para volver a escucharse unos a otros.La pelicula huye del drama enfatico y de la comedia facil apostando por una comedia dramatica honesta donde el humor nace de la convivencia y no del chiste.Esta eleccion narrativa refuerza el mensaje central de la pelicula que habla de la importancia de los rituales compartidos como herramientas de sanacion colectiva.

El guion escrito por el propio Sanchez Arevalo destaca por su naturalidad y por su enorme respeto hacia los personajes.No hay frases ingeniosas colocadas para lucimiento ni discursos explicativos.Todo esta dicho desde la accion desde lo que se hace y no desde lo que se proclama.El texto confia en la inteligencia del espectador y en su capacidad para leer entre lineas algo cada vez menos habitual.El dolor esta presente pero nunca se exhibe y la esperanza surge sin ser anunciada.

El rodaje segun ha trascendido estuvo marcado por una fuerte implicacion de los actores con la musica tradicional gallega muchos de ellos participaron en ensayos reales y convivieron con agrupaciones musicales locales lo que se percibe claramente en pantalla.La sensacion de autenticidad no es casual es fruto de un trabajo previo de inmersion que conecta directamente con el espectador y que evita cualquier artificio folclorico.

La fotografia de Rafa Garcia es uno de los grandes logros esteticos del film.La luz natural domina cada plano con una mirada respetuosa hacia el paisaje gallego sin postalismo ni idealizacion.El mar aparece como presencia constante como herida abierta pero tambien como horizonte posible.Los interiores estan rodados con una calidez contenida que acompana el proceso de reconstruccion emocional del pueblo.El atrezo y la direccion artistica refuerzan esta sensacion de vida real de espacios habitados de lugares que guardan memoria y cicatrices sin necesidad de explicarlas.

La musica de Federico Jusid se integra de manera organica en el relato alejandose de la musica subrayadora y apostando por una emocion que fluye desde dentro.La fusion entre banda sonora original y musica tradicional crea un dialogo constante entre pasado y presente entre memoria y futuro.La musica no acompana la emocion la provoca de manera silenciosa y profunda.

Rondallas dialoga con otras peliculas del cine espanol que han explorado el duelo colectivo y la vida rural como Los lunes al sol (2002) o As bestas (2022) pero lo hace desde un lugar radicalmente distinto.Aqui no hay enfrentamiento ni violencia sino un intento sincero de recomposicion.Tambien conecta con el cine britanico social de los noventa y con cierto cine coral europeo donde la comunidad es el verdadero protagonista.

La conclusion final de Rondallas es profundamente humana y politica en el mejor sentido de la palabra Daniel Sanchez Arevalo nos habla de la necesidad de volver a mirarnos a los ojos de recuperar los espacios compartidos de entender que el dolor no desaparece pero se transforma cuando se vive en comun.La pelicula defiende la cultura como herramienta de resistencia emocional como refugio y como punto de encuentro.Nos recuerda que avanzar no significa olvidar sino aprender a caminar con las ausencias sin que nos paralicen Rondallas es una pelicula sobre la memoria sobre la musica como lenguaje universal y sobre la capacidad del ser humano para reconstruirse cuando decide dejar de caminar solo.Es una obra serena honesta y profundamente necesaria que confirma a su director como uno de los grandes cronistas emocionales de nuestro cine y que permanece en el espectador mucho despues de que la ultima nota haya dejado de sonar.

Xabier Garzarain